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【转自bilibili】给想进入动画专业学习的同学一些建议。

更新时间:2020-09-23 23:15点击:

  2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

  8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示

  10.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

  11.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

  14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

  15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,空间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

  17.仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

  脚本也就是剧本,通常在动画的制作过程中,经过制作人和监督的磋商、讨论,由脚本家执笔撰写脚本。经过初稿、二稿等等不断修改,才最终形成决定版的脚本。脚本通常会在文字中写出当时人物的动作,表情。属于文字分镜。无论剧场版还是TV版脚本往往是一个动画能否成功的关键和灵魂所在。而在其他一些作品中,如轻小说、漫画改编而来的作品中,经常能看到一个叫系列构成的职位,他的任务是安排好每一话所要讲述的大致内容。而对于一些有多位脚本参与的长篇作品,经常也设有系列构成的职位进行协调。总的来说,系列构成就类似于总编辑的角色。

  分镜是动画重要的一部分,从故事的剧情到每一个镜头的内容乃至人物的台词、背景音效都将被大致确定下来。

  而从这一步开始,影片将以Cut为单位被分割成数百至上千个部分,一个Cut=一组连续的画面=一个镜头=一“卡”,在这之后的每一步的制作都将以Cut为单位进行,直至它们重新被组合成一个整体。这里面包含着声音,台词,音效等等许多。也可以叫做分镜头剧本,它是剧本的延伸和具体化。因为文字所表达的比较片面,无法让人感受,而分镜则就是把语音画面化。

  当然在创作分镜的时候,有时甚至要更改一些原作者所写的东西,这也是分镜导演所要完成的。

  人设的工作呢~就是设计出剧中人物或者动物的外形,从身高,体型,表情,服装,事无巨细都得在这一步确定下来,以成为之后原画作画的参考与标准。

  综上所述,动画师的任务就是按照指示完成中间帧的作画,是一个相对机械作业,因此出于成本与效率上的考虑,动画师往往由新人或者是专业技能不那么熟练的画师担当。有较高的美术基础、读懂指示以及对运动规律理解透彻、仔细查看设定、严格按照作画注意事项作画的动画人员其实非常的少,而什么都不看不理,很机械地中割的动画人员却大有人在。但也并不是说所有的作画崩坏都是由动画师造成的,很多时候原画的专业素质不够也会犯很多错误,像是根本不看设定啊少画或多画、分层指示乱七八糟等等,这些不好好整理而流到什么都不懂的动画手里自然就又崩坏了。

  除了原画和动画,我们经常还能在STAFF表上看到“第二原画”这一职位。第二原画的主要工作是在日程紧张时,帮助原画师清理原画稿以及经作监修正后的修正原画,也就是照着修正把原画再描一遍。

  当动画这一步完成之后,作画环节就结束了,不过这时候的动画还只是一张张的铅笔线稿,接下来的一步就是给动画上色。在如今的数字时代,动画稿需要一张一张地扫描进电脑,再由上色人员按照色彩设计与色指定事先确定好的上色方案进行上色。

  如天空、山川、大楼这样静止的背景一般交由美术部门制作,同原画一样,美术也是根据分镜开展工作的,不过不同的是,美术完成之后的背景已经是彩色的了,并不和动画图层一起交给上色,而是直接进入后期处理。由于绘制、上色方式的不同,一个Cut中哪些是作画、哪些是美术有时是可以看出明显区别的。

  一般意义上的CG指的是“Computer Graphics”,也就是电脑绘图。然而,现在大多数的动画即使是手绘的部分,其上色及后期也都是在电脑上完成的,因此严格来说也算是CG。

  在进行摄影之前,所有素材还仅仅只是一堆未经组合的图层,而摄影就是让这些静止的图像转变为运动画面的过程。

  摄影这一用语源自赛璐璐时代,在当时,要将背景、前景、作画等图层合并制作成动画帧,需要动用下面这个叫做摄影台的庞然大物:

  在背景层的上面依次叠上赛璐璐作画层、前景层等等,再加上各种滤镜、镜头效果,动画就这么一帧一个快门地被“摄影”到了胶片上。

  在当今的数字摄影时代,笨重的摄影台早就退出了历史舞台,如今所有的操作、处理都在电脑上利用数字技术进行,而摄影这一称呼还是沿用了下来。不过摄影这一环节远比看起来的要复杂得多。之前在“分镜”部分提到的T.B、T.U、PAN等镜头效果,其实是在摄影这步才得以实现的。(以上抄袭。。。懒得码字了。。。。)

  典型例子有很多,比如眼镜的反光,阳光透过缝隙射入屋子内,水面的波光等等。

  在分镜、、原画等各个阶段都会利用现有的素材做成所谓的“线撮”,这些线撮将成为后期录音、配乐、音效等工作的参考

  后期完成后就要进入收尾阶段,也就是配乐配音阶段。比如爆炸的轰鸣,海水的响声,枪声。OP和ED的演唱。人物的配音。都是这一阶段的。TV版的比较简单,但是剧场版就相对的复杂。。。。

  国家虽然扶持,但是钱没用在真地方。大多都被地方和一些投资商所利用。花点小钱,弄几个人瞎弄弄糊弄一下地方的官员,就能拿到几十倍的回报。而真正想搞好的人根本得不到国家支持,个人想搞更是不可能。所以只有少数一些公司在天朝勉强维持自己的立足。

  比如有妖气和七灵石,有妖气属于漫画转型动画,还有待观察发展。七灵石,虽然有很多待开发作品,但是目前并不乐观。漫画的话,在天朝还是比较不错,漫画师的道路还不错。但是动画就差很多,在题材上,收视上,资金上,等等很多问题。尤其在知识产权方面上我们相当缺乏相关的法律和条例和保护。所以相当困难。

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